2 Solo Performances by Danilo Andrés & Milena Stein

(Englisch below)
Nachdem wir in unserem Alltag als Paar und in unserer künstlerischen Zusammenarbeit immer wieder auf Konflikte und Missverständnisse stoßen, deren Ursprung wir in den Unterschieden unserer Körper und Kultur sehen, haben wir ein neues Format der Zusammenarbeit ins Leben gerufen, in dem wir unserer Verschiedenheit mehr Raum und Wert geben. Anstatt einer Übereinstimmung hinterherzurennen konfrontieren wir uns individuell mit Themen von Feminismus, männlicher Verletzlichkeit und Selbstermächtigung und unterstützen uns gegenseitig in unserer Einzigartigkeit.


ARACHNE - Milena Stein


„...Bleibe zwar am Leben, aber hänge, Vermessene! Und damit du dich für die
Zukunft nicht in Sicherheit wiegst: Dieselbe Strafe soll als Gesetz auch
für dein Geschlecht und deine späteren Enkel gelten.“

Ausgehend vom griechischen Mythos der Arachne definiere ich die Spinne als feministisches Symbol anhand dessen ich mich selbst dazu befrage eine
weiblich gelesene Künstlerin in einem männergemachen System zu sein. Ich untersuche die Spuren der Unterdrückung, die wie ein Fluch über Generationen von Frauen liegt. Was bedeutet es etwas zu bekämpfen, das im eigenen Körper eingeschlossen ist?
Ich lade dich ein dich mit mir in die Dunkelheit der unsichtbar gemachten Existenzen zu begeben und dich von ihren Geschichten einspinnen zu lassen.


PRECARIOUS EXPOSURE / A performative Conference - Danilo Andrés

Ich präsentiere ein Hybridformat zwischen Performance und Konferenz, in dem ich meine persönlichen Materialien (Zeichnungen, Notizen, Referenzen, Bücher und Kostüme) unter dem Blickwinkel des Eros und männlicher Verletzlichkeit untersuche.

Diese Materialien teilend eröffne ich dem Publikum die Möglichkeit in Dialog mit mir zu treten. Es ist eine rituelle Konferenz, die eine Einladung an das Publikum enthält, meine künstlerischen Muster, Obsessionen und ästhetischen Tendenzen in Frage zu stellen, zu diskutieren und verändern. Auf diese Art will ich ein Verständis der performativen Arbeit als gemeinsame Praxis schaffen, in der wir Strategien für Empowerment und die Fähigkeit zu Transformation erproben. Dieses dynamische Format ermöglicht es mir zwischen Performance, Konferenz und Installation zu wechseln.

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English

After a period of choreographing and living together in different ways as a couple, confronting a conflict of communication, that has its source in our different bodies and cultural background, we initiate a new format of working together, where we give space and value to our differences. Rather than aiming for agreement we both confront individually the topics of feminism, male vulnerability and empowerment, supporting unconditionally the uniqueness of the other.


ARACHNE - Milena Stein

„...Live on then, and yet hang, condemned one, but, lest you are careless
in future, this same condition is declared, in punishment, against your
descendants, to the last generation!“

Starting from the greek myth of Arachne, I define the spider as a feminist symbol, which I use to interview myself about being a female artist in a men-made system. I explore the traces of suppression in my body that, like a curse, lay over generations of women's bodies. What does it mean to fight something that is locked inside of yourself?
I invite you to join me in the darkness of rendered-invisible existences and get caught in the web of their stories.


PRECARIOUS EXPOSURE / A performative Conference - Danilo Andrés


I present a hybrid format between performance and conference where I examine my personal materials (drawings, notes, references, books and costumes) under the influence of eros and male vulnerabilities. Sharing those materials I open the possibility for the public to get into dialogue with me and transform my process. It is a ritual-conference that works as an invitation for the public to erase, question and discuss my artistic patterns, obsessions, aesthetic tendencies and attachments. Like that i want to reach the understanding of performative work as a shared practice, in which we exercise startegies for empowerment and our capability of transformation. The dynamic format enables me to change between performance, conference and installative space.
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Artist Bio's

Milena Luise Stein, born 1994 in Karlsruhe, Germany, is a Berlin based freelance dancer and performer.
Her education as a contemporary dancer she received at the Contemporary Dance School Hamburg (2013-2016). After her graduation from the CDSH, she went to Israel to study Gaga, a movement language developed by the choreographer Ohad Naharin. Then she went to New York, where she started to focus in more performative work while doing an internship at Movement Research, where she got in touch with international artists of all disciplines. One year ago she decided to chose Berlin as her home to work on the topics of community and communication. Both as a solo artists and as a member and co founder of the Hamburg based 'Contrahera Collective'.


Danilo Andrés is a dancer/choreographer and visual artist based in Berlin. His work in visual, sonic and performance art has always been interrelated, and is signified by incorporating multiple forms of media (sculptural headpieces, costumes, photography and video) with several languages in performance. He embodies magical archetypes by creating a dialogue with his own essential, primitive spirit and explores themes of possession by internal demons. This fascination for symbolism, archetypal figures and sacred geometry is a way to manifest the chaotic yet fluid phenomena behind the material world, and enables our bodies to become indistinct, transparent and infinite again. Since 2014, he's collaborated with artistic institutions in Berlin including Akademie der Künste and Neuköllner Oper, along with his work as a solo performer/dancer in cooperation with other choreographers like Minako Seki and Felix Ruckert (Schwelle7). 
http://daniloandres.com/
https://www.instagram.com/ditirambos_danilo/

http://ackerstadtpalast.de/Eve...